他在平凡可见的花鸟世界中，开掘出不平凡的审美意趣，丰富了中国人的精神图谱；他在乡间田垄上播撒艺术的种子，推进全民美育水平的提升。
他，就是中央广播电视总台大型文化节目《大师列传》嘉宾，著名花鸟画家、天津美术学院院长，贾广健。
“我觉得就在自己心里、脑子里缭绕这样的一种画，这是可能最初的对中国画的一个启蒙。”
1964年，贾广健出生在河北省永清县的农村，父亲是当地的一名公职干部，经常在外出差。贾广健的童年几乎都是在外婆家度过的。
外公是一位民间手艺人，会捏泥塑玩具，那些五彩斑斓、活灵活现的泥塑，潜移默化地熏陶着童年时期的贾广健。经常是外公在前面捏，贾广健在后面学，而且还捏得像模像样，从小他就显现出异于常人的美术天赋。
五六岁正是淘气的年龄，当别的孩子用木头做的刀剑打闹时，贾广健却喜欢个人独处，尤其喜欢独自一人待在外婆家的小桃园里，那里有属于他的成长秘密。
“
就像鲁迅先生他的百草园，这里边实际上也培育了我童年时候的一个艺术的启蒙。
有一个老同学有一本有些破旧的画册，是齐白石的作品。我当时看了以后，就觉得这样的画好像跟我们平常看到的一些画都不一样。 他画的荷花，包括玉兰花、蟹，它和自然的东西长得并不一样，还是以墨色为主。
所以这种体验那就觉得更为神奇，我觉得就在自己心里、脑子里缭绕这样的一种画，这是可能最初的对中国画的一个启蒙。”
“绘画本身它就是一个具有实践性（的事情），它必须要动手，这种动手能力就是需要持之以恒和千锤百炼。”
1984年，中专毕业后的贾广健被分配到河北工学院，也就是现在的河北工业大学工作，成为一名助教老师。工作了一段时间之后，贾广健发现这份工作虽然收入稳定，却距离自己的绘画梦想越来越远。
河北工学院（现河北工业大学）
于是，他计划备考天津美术学院。但是一打听才知道，备考这所人称中国“八大美院”之一的学子们大多是三四年的复读生，自己要想金榜题名，用千军万马过独木桥来形容一点都不为过。
天津美术学院
经过一番思想斗争，他做出了人生中极为重要的一个决定，那就是在河北工学院自学绘画，一边工作一边备考天津美术学院。
“
我们这20平米的一个房子，放了4张双人床，上下床根本没有画画的条件，印象非常深，就感觉像丢了魂一样。我们不能够拿画笔，我没有一张桌子。
后来，我就找了包装箱的木板，在上下床的下床，自己搭了一个桌子。有了这张桌子，那么我就可以早晨和晚上我都在这画画儿。
贾广健在宿舍绘画
这种坚持，甚至这种恒心非常非常重要的。绘画本身它就是一个具有实践性（的事情），它必须要动手，这种动手能力就是需要持之以恒和千锤百炼。
当我考上天津美术学院的时候，我的这间小屋差不多堆满了我的习作，有上千张。”
“那么我就从《秋籁无声》开始，找到了一种表达我自己感受的、恰当的一种表现语言，那就是工笔画。”
20世纪90年代初，工笔画悄然复兴，极大地激发出一批青年艺术家的创作热情。贾广健也是在那时，将创作方向逐渐从写意转为工笔，题材尤以荷花见长。
1992年，还在读研究生的贾广健创作出工笔画《秋籁无声》，参加纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年的全国美展，荣获银奖。当时的贾广健，只有28岁。
《秋籁无声》
“
这幅作品是我经过几年的积累之后完成的，画了大量的草图。
这一幅画的荷塘的一个意象，你看这幅作品的线条、整体的构成的感觉，包括这些野鸭子的造型，实际也都是那时候积累的一些素材。
应该说一年四季我都在观察，就是荷花它四季不同，秋天的荷花在我眼里是非常绚烂的，是另外的一种美。
那么我就从《秋籁无声》开始，找到了一种表达我自己一种感受的、恰当的一种表现语言，那就是工笔画。因为工笔画的特点，它可以有细微的和细节的这种刻画。
为什么我给这幅作品起的叫《秋籁无声》，看到这种画面以后，是一种安静的境界，但是你又似乎听到了一种天籁之声。
诗是有声画，画是无声诗，这个声音是什么？这声音就是一种诗意，一种意境。从构图形式上，我把野鸭放在很高的一个位置上，这正是我在自然里边得到的这种启示。
”
“没骨画一个是用粉，一个是用水，再一个就是用色，所以说这三者的结合非常重要。”
在中国国家画院的十多年时间里，贾广健心无杂念地徜徉于艺术殿堂之中，再次系统地品读中国花鸟画历代名家的艺术珍宝。也就是在那段时间，贾广健发现有一种中国画传统技法几近失传，那就是没骨画法。
于是，他认真研习清代画家恽寿平的没骨画法之精髓。经过多年钻研，他先后创造出没骨画《粉淡香轻》《鸣秋》《盛世繁华》等作品，这些没骨画作品，开创了骨秀内含、雅静舒逸的时代新风。
《粉淡香轻》
《鸣秋》
《盛世繁华》
“
近现代以后，特别是到了当代，很少有画家再用没骨的方式去表现，所以说我就对这种技法当时非常感兴趣，我一直想摸索一些没骨的技法怎么去画的。
”
贾广健现场作画↑
“
没骨画最重要的是它用没骨点染，一次成形。调色是非常重要的，我画的这一个花瓣，需要它更鲜亮一些，我就少加粉。
没骨画一个是用粉，一个是用水，再一个就是用色，所以说这三者的结合非常重要。
工笔先要白描，我现在在勾一朵牡丹花，用这个粉涂一个底色，用平涂的办法，然后我把这个墨线盖住。工笔画它的魅力、色彩的微妙之处，我给总结的就是层层积染。
”
点击视频 赏析作品↑
“
这幅作品是我比较典型的一幅没骨花卉的作品。这个花卉是在花店里买的几种花，把它组合起来。
背景画作《粉淡香轻》
那么你要想把它表现得很自然、很丰富、很生动，我把它完全按照一个形式美的规律，把两种花卉组合在一起。
前面有些浅颜色的花，还没有开开。然后后边它又有很重的花瓣，就是这一朵花里它的层次处理得非常丰富。
这幅作品（《寒塘幽韵》）是我最大的一幅没骨花鸟画，大概2米宽，2.2米高。它是运用一种水墨画的创作的思维方式，就是说我想到哪儿画到哪儿，这种灵感就是不期而遇，它不是理性的，它完全是感性的。
《寒塘幽韵》（局部）
整幅作品最难的就是这些荷叶和这些荷（叶）梗线条的穿插、交织。荷叶实际上运用了没骨的技法，同时又融入了一些山水画的一些皴染的技法，而且是几次完成，这种方式实际上也是技法上的一个创新。
这幅作品（《碧水金荷》）非常有特点，一是构图非常饱满，色彩非常绚烂，表面上看是表现了自然的真实，实际上它是自然对荷塘、荷花的很多主观的一些想象。
《碧水金荷》
因为古人讲“触目横斜千万朵，赏心只有（两三）枝”，就说艺术创作要升华，要取舍。那么在那么大一个荷塘里边有千万朵，我们要把赏心的三两朵提取出来，需要我们去发现，需要我们去取舍，那么更需要我们主观去想象。
这幅作品我觉得它还是非常绚烂的，表现了荷塘的一种繁盛的感觉，这种气象我觉得是和我们所处的一个新的时代相契合。
这幅作品的名字叫《寒河晴晚》。这幅作品从构图上非常地饱满，结构上非常繁复，这也是我在写生的时候在荷塘里获得的一种感受。
《寒河晴晚》（局部）
但是这幅作品它有一个很大的特点，就是它在很大的一个构图里边，而且是长方形的构图。 这种构图实际它在整个的画面里，它有很多的点。
这种构图方式，实际上我是把传统的手卷的一种欣赏方式，转化成现代的一种长方形的构图。手卷的方式随着打开，随着欣赏。这是一幅在第八届全国美术作品展览里获奖的作品。
“乡村振兴，我觉得也要有文化，不能缺席。”
贾广健将艺术带到乡土中去，扎根乡村、面向人民，让农民也能感受到艺术的魅力。十年间，近百名当代名家的作品在这个艺术院展出。
“
我觉得这个非常有意义，我也希望通过我们的这样的一个努力，让我们当代的一些孩子们，包括一些普通的老百姓、乡亲们，就是他们能够很容易、很轻易地就看到很多好的作品。 乡村振兴，我觉得也要有文化，不能缺席。
”
贾广健：道法自然 古韵凝香
艺术为人民，实际上这种理念在新时代是我们的一个很重要的遵循，那么我们就要跟着时代的一个脚步，同频共振，与人民在一起。
作为一名花鸟画家，如何创作出与人民同呼吸共命运的好作品？我借鉴道法自然的理念，“道”存在于自然之中，又游离于自然之外，画家必须基于对自然万物规律性的把握，以自然为师。
独具魅力的中国花鸟画，常常在描绘自然的一花一鸟、一草一木之间折射出大千世界的本真。不管八大山人天真嬉戏的小鸟，还是郑板桥凛凛风神的墨竹，都流淌出一串串感人的生命律动，传递出朝气蓬勃的生命能量，一笔一墨都是艺术家心灵的诉说。
中华文明积淀了丰富的生态智慧，“绿水青山就是金山银山”，走向生态文明新时代，我们艺术家作为绘梦人，要立足当下，把握时代的脉搏，遵循道法自然的创作命题，坚守人与自然万物和谐相处，为建设新时代绿水青山的精神家园而努力。
是怎样的机缘巧合，让贾广健有机会接触到专业绘画培训？对于未来的创作方向，贾广健有着怎样的想法？
让我们跟着镜头，走进贾广健的故事……
