文｜段昭南

      往往一个“偶然”能够成为一个“永恒”，世上的定律都是同规同距。
      我是老师要我去画画的，是每一个星期三下午两点钟去白下路她家三楼上课。
     高中我们统一住校，爸爸在干校，四川革委会就把我的一个月十块钱的生活费寄到南京铁心桥中学革委会，我一周去革委会主任毛老师那里取两块钱饭票五毛钱零用钱。下午课少我就去后面大操场看书或者干坐，教生物张鹏老师就一个人老实巴丘忙着学校农场的菜地，主要内容就是浇灌和喂猪，我在附近，有的时候，会帮下手脚。

 

       

 

段昭南接受中央电视台专访（梅兰芳纪念馆内）

 

      兴许，就是这个时间段他留下我的好印象。
     1973年1月，我们高中毕业了，我和四个要好的同学扯着一张塑料布顶着两个指头宽的鹅毛大雪步行回到南京。
     从学校回家几天，星期三下午张鹏老师推一辆生锈的自行车来看我，在空唠唠大房子里前前后后看了看，没吱声，叫我跟他回家：“别跟人学坏了”随后我跟着他 ，他还是不疾不徐地推着的二八大杠车，我小跑似被他领回家，交给其夫人王庆祥，王老师打量一下，笑眯眯地说“开始吧，你是每个星期三下午两点来。
     从此就师从徐悲鸿弟子王庆祥老师。

 

 

      一个星期去一次，中间的作业做不好，自己着急，就东跑西跑找到了建邺区文化馆学习班跟着画。
      去的多了，金馆长和老师也熟悉了，他们知道我的文章写的好，又让前线文工团转业的戏剧部老师陈荣希带带，他让我替他们写对口词、相声、独幕剧，段子写的多了，人就开了些窍，到了1978年南京市建业区文化馆在建业会堂作了一场“段昭南独幕话剧专场”演出，那个时候我二十三岁。

 

京剧艺术家梅葆玖出席段昭南纪念梅兰芳诞辰120周年戏画展览

 

       同年《建业文艺》杂志将《第七次申请》《玫瑰花是香的》《敬妈妈一杯酒》三个独幕剧合并出版《段昭南独幕剧选》。
      之后，我大部分时间就是写戏。日子连的很紧，在《江苏戏剧》发表话剧剧本《高中生》，在文化部《剧本》上发表了《九个果子的森林》、《月亮雨》等剧本，在江苏省导演协会的剧本评比中，话剧剧本《雾之剧》获奖。

 

         自左至右：段昭南、俞振飞、李蔷华

 

       画画就是见缝插针似得，王老师让我临摹的工笔画就是四尺整张大块大块地作，水粉画也是直接画在二毛四一张的素描纸上，尽管自己觉得做得不成体统，但是，那一张张画、一笔笔墨都烙印在脑子里面了。
 

       1986年我被文联安排参加《中国戏曲志.江苏分卷》编纂委员会，当办公室主任兼“演出场所条目”纂修工作。
       盛世修志，鉴往知来，我知道个中的轻重缓急，这是改革开放后第一个国家文化大项目，是大世纪的大事记，进了这个组织，一年有三百天在戏剧里头，我几乎天天在看戏，那个年代的人老实规矩，进剧场、排练厅是不会偷跑回家的，看戏去前，我就在办公室随手带些白纸，有什么笔就画什么式的速写，这个是练人，十多年画三十五本速写本，三千多个戏。

 

 

      在戏校上课，那些小速写“作品”，从前排传到后排，成为最早藏品。
      最早上报刊杂志发表的是《江苏现代家庭报》第一个栏目是《名伶茶馆》，第一出戏是戏剧家马少波先生的《宝烛记》是江苏省京剧院沈小梅演的。

      是这个报社记者马立在我家拿去投稿的，过几天，他骑车回来告诉我，报社每一周发表一张，开栏目，一张画一篇文章，不许“开天窗”，这样，我就更热衷于跑剧场，天天画一堆乱七八糟的东西，夜里不睡觉，一遍一遍地画，有的时候一个旦角的脸我要勾千遍，一定要有鹅蛋形状才染。
 

 

（自左至右）：曲艺家王印权、刘兰芳、段昭南

 

       每个月的月底，一定要画出四个戏，接下来就去请我的老同事高加索、谷天、王然野、张建强，同学中的萧伟明、王斌、王渊分篇写杂文配套，逐步发展到《常熟日报》、《镇江日报》、《剧影月报》等等，一下子有好几十个报纸定期发表，有的时候画不出来，就掉了魂似的赶快骑车到珠江路上的南京画店、新街口的古董店看马得的画，那是真正的戏画，有身段、有人物还有他画服饰真的把真丝双皱质感画出前无古人的效果。

 

 

     不知不觉里就这么画过来了，2011年江苏省美协邀请我回南京展览，题目是“段昭南戏画四十年回顾展”这个时候才晓得自己画了这么久，加了现在就是将近六十年。
      画家一辈子就是画自己熟悉的生活，有根有据、心知肚明、了然于胸地去画自己的画。

 

                   刘长瑜、段昭南于淮安市

 

（自左至右）：赵保乐、段昭南、林莉于斯坦福

 

     我出国以前已经画了三千张戏画在各地发表。戏剧舞台我太喜爱了，每一出戏，每一个行当，每一次调度我都明白，这个就是心里知多深，笔墨有多厚，笔笔无形却处处达意。

 

（自左至右）：马力、言恭达、魏明伦、段昭南、周翔

 

         周秉德、段昭南于淮安市周恩来纪念馆

 

      戏画美国有第一届段昭南戏曲人物画艺术节，美国国会议员Ro Khanna颁发嘉许状，祝贺段昭南戏曲人物画艺术节成功举办。
     全称为：段昭南戏剧人物画艺术节是根据美国加州政府【4072733】批文，学区委员邵阳说：     “Fremont不再仅仅只有‘特斯拉’，也有了‘段昭南戏曲人物画艺术节”。

 

 

       2015年应邀赴美国西雅图参加习近平主席的宴请和接见。
       2016年台北市政府邀请赴台做《台湾京剧一百出个人展》览，获得国民党主席洪秀柱出席开幕典礼。

 

    中国当代戏剧家魏明伦写道：段昭南是“会写戏的画家，会画画的作家”。
     正如我旧作咏画对联：“绘成抽象超形象，画到昏时是醒时！”昭南戏画特色之四，是“画”戏曲而“化”戏曲。戏曲的艺术本质是假定性，写意性。国画的艺术本质亦是如此。昭南以简代繁，以虚拟实，以神似胜形似，以水墨趣味传人物神韵。把国画和戏曲，粉墨和丹青这两种“国粹”的假定性，写意性结合起来，这便是“画”戏曲而“化”戏曲。

 

 

在（自左至右）：段小庆、段昭南、方李邦琴

 

（自左至右）：段小帝、杨树林段昭南、罗泽明于剑川剑湖

 

     话说回来，丹青与粉墨，从前各有千秋，当今却炎凉变迁，处境悬殊。国画是热门，戏曲是冷门。丹青飚红，粉墨褪色。经济效应，更是云泥反差。我曾戏言，美术家协会是富翁协会，戏剧家协会是贫农协会。锦上添花，到热门里沸腾；雪中送炭，到冷门里加温。痴迷戏画的段昭南，正是从热门奔向冷门的送炭人！  
                                             2016年中秋节后
丙午新春开篇《说说我的戏画》就此草草收笔作罢。

 

（段昭南 授权刊发）