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欧洲侨报
文：史春波
那个冬天的晚上，天气就像现在这样，冷下来了，夜色又很深，大楼里的灯三三两两都已灭了。穿过办公室里的一排书架，就看到一面白墙，墙上挂满了一个个黑色的木盘，绵延的线条，狭小的空间，是赵宗彪的另一个世界。
记得那晚我们一边喝着小酒，一边聊起木头，他拿出了一把小小的刻刀给我看，这些圆圆的木盘子就是他刻的。空余的时间里，他就握着这把坚硬的刀，一刀刀，在木头里，刻出了一个活生生的江南，刻出了家园风物的万千鲜美，刻出了中国人自由心灵的种种向往。
这也是我第一次看到他的木刻，觉得新很是奇。第一感觉，这种形式很新，我倒还没见到过。它们和宣纸上的书画相比，更多了一种立体和斑驳之美，和传统的木雕相比，又多了现代的简约诗意之美。其次，我更惊讶，只知道赵先生的文章写的极妙，没想到刻木头也这么好。
其实，文字和线条，纸和木头，平面和立体，传统和现代，只是不同的载体，超然物外的，对美的触觉，情绪和思想都是相通的。
一晃，这已经是很多年前的一个场景了。今年冬天，就在几天前，当我收到赵宗彪先生的新书的时候，突然又跳了出来，好像就是眼前的事。
这本新书就是他的木刻集，封面是就是一块木头，刻着四字书名：木上江南。以中国的二十四节气为纲，收录了他的上百个木刻作品，每张图又配了几句文字，隽永优美如诗，是他夫人王寒写的。
近两年来，我也去看过赵宗彪的多场木刻展，从台州到杭州，已经办了十几场，观众反响爆棚，引起了业内外人士的关注，他的身份也因此多了一个：艺术家。如今，这一个个木刻，从墙上，搬到了纸上，再次看到犹如故人亲切，却又是一种不一样的感觉。
那一个个黑白的画面，是一种能让人安静下来的诗意之美，让人沉浸在“人散后，一勾淡月天如水”的情境里。每一根线条一点不复杂，简约自然却又意味深长，它们又是灵动的，意境悠远，可以给你无限的想象。
飞鸟，游鱼，懒猫，屋檐，城墙，山川，蒲扇，桂花，星空，莲藕，木马，风车等等，都是江南的生活里最平常的东西，但是在赵宗彪的刻刀下，万类霜天竞自由，有了一种温润的力量、情感的厚度和自由的张力。也正是来自于平常的生活，正是这种朴素的，诗意的，纯真的，共情的，引起了观众和读者的共鸣。所以才会有这么多人喜欢，耐看。
刻刀是坚硬的，故乡是柔软；画面是有限的，心灵是无垠的；江南是固态的，乡愁是移动的；木盘是黑白的，生活是多彩的。
比如他刻的一张农家竹椅，一张小凳，一张小桌，桌上是几块西瓜，边上还有一只小猫，这样的画面是静态的，但你看了，会让你想起很多，想起自己小时候，坐在板凳上乘凉，在月下听祖母讲故事，如今都已成为美好的回忆；比如他刻的一个打伞的江南女子，虽然不见面目，却让你看到一种含蓄的美，感受到内心的雀跃，谁的心里没有住过这样的一个女子？比如他刻的蓑衣，锄头，稻草人，让人看到的是乡下的原野，是“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，是金黄的丰收乡村的笑语，是日渐远去农耕文明；比如他他刻月下的小舟，刻舟里的莲蓬，你可以看见江南的莲叶何田田，看见荷塘月色里刚与友人泛舟……
万物有灵，江南的一切是那么美好，春风秋雨，寒来暑往，四季变换，无论白天还是黑夜，无论花木还是生灵， 无论是一盆静态的花，还是一只歌唱的鸟，散步的猫，在黑白色的木盘里，是一个空旷和丰富的世界，散发着自由的气息，因为除了画面，还有你还能感受到人的气息，人的情感和故事，记忆和想象，这些超然物外的东西，是艺术的力量，打动人心。
赵宗彪的木刻看起来只有寥寥几刀，手起刀落，干脆利落，但构思却很巧妙，可以说，简约而不简单，这个点这条线，刻在哪里，用阴刻还是阳刻，用粗的还是细的，怎么布局，都不是随便的，都有着艺术的处理。在以前，木刻是匠人，在现代，赵宗彪如果是个匠人，那么就是一个哲匠，刻着对生活和世界的思考。这种思考，通过一把刻刀一块木头很轻松的表达了。
我和赵宗彪先生认识多年，他高高瘦瘦，是个硬气的人，或许是和他家乡天台这方风土有关。他热心，真诚，重情义。在很多人眼里，他是谦谦君子，有士人的风范，这在当下是相当难得的。
在木刻之前，他更出名的身份是作家，文字圈里的人知道，他的笔也和他的人一样硬朗，写杂文，写评论，写文史，字如铜豆一样铮铮作响，这些年已经出了很多本书，这本是《木上江南》是最特别的。我们看到，当年这名在北固山麓意气风发办文学刊物的理想少年，经历了从政、报人之后，如今拿起刻刀，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，沉醉在黑白之间，雕琢故乡风物，并且有了不菲成就。
以笔为刀时，他呈现给我们的更多的是硬朗的斗士；以刀为笔的现在，他给我们的是另一种身份更像是一位沉吟而柔情的诗人。不变的则是那股独立的思想，那颗纯粹的初心。
无论文字还是艺术，干净，纯粹的人，才会有干净、纯粹的作品。所以，在赵宗彪的木刻里，我们看到的，是一个干净的、诗意的世界，是一个温润的、丰厚的江南。这就是他的内心，无谄媚，无俗态，无追名逐利的低趣。写文章也好，木刻也好，纯粹是他的一种发自内心的热爱。
他热爱艺术，热爱家乡。他刻的也是他热爱的过去所忆，刻的也是他热爱的现在所见和未来所想。
曾几何时，我们发现，家乡发展了变美了，却也让人找不到乡愁了；人的生活富裕了有钱了，却也变得复杂了疲惫了。在工业化和城市化的浪潮里，在钢筋水泥的丛林里，越来越多的人回味过去，过去的家乡，过去的那种简单生活的美好。
是的，时光终会带走一代又一代人的青春，带走一代又一代的记忆，带走那些曾经熟悉的风物，带走昔日的家园，但是，赵宗彪用一把刻刀，给我们还原了一个共通的心灵家园。它典雅，温婉，散淡，它有记忆，有情感，它干净纯粹，有熟悉的东西，温暖场景，有故人的身影，似乎可以用一切的美好形容。
世间美好的东西，能打动人心的是情绪，情感，情怀，并以此引发的共鸣。所以，我们应该感谢赵宗彪的这种热爱和他的刻刀，让我们找回了那难以寻觅的乡愁，那久违的平常生活里的诗意和简单美好，找回了漫天星空，辽阔原野，找回了小桥流水，昔日故人，并以此怀想或慰藉，或向往。
故乡在江南，就是根在江南，所以，每个人心里都会有一个江南，一把刀，刻不尽江南的无限好，喜悦也好，惆怅也好，愿这样的美好可以在赵宗彪先生的刻刀下继续延续。这是中华文明的延续，也是乡愁的延续。
（作者系浙江日报报业集团旗下的钱江晚报特稿与评论中心副主任）
那个冬天的晚上，天气就像现在这样，冷下来了，夜色又很深，大楼里的灯三三两两都已灭了。穿过办公室里的一排书架，就看到一面白墙，墙上挂满了一个个黑色的木盘，绵延的线条，狭小的空间，是赵宗彪的另一个世界。
这也是我第一次看到他的木刻，觉得新很是奇。第一感觉，这种形式很新，我倒还没见到过。它们和宣纸上的书画相比，更多了一种立体和斑驳之美，和传统的木雕相比，又多了现代的简约诗意之美。其次，我更惊讶，只知道赵先生的文章写的极妙，没想到刻木头也这么好。
其实，文字和线条，纸和木头，平面和立体，传统和现代，只是不同的载体，超然物外的，对美的触觉，情绪和思想都是相通的。
一晃，这已经是很多年前的一个场景了。今年冬天，就在几天前，当我收到赵宗彪先生的新书的时候，突然又跳了出来，好像就是眼前的事。
这本新书就是他的木刻集，封面是就是一块木头，刻着四字书名：木上江南。以中国的二十四节气为纲，收录了他的上百个木刻作品，每张图又配了几句文字，隽永优美如诗，是他夫人王寒写的。
近两年来，我也去看过赵宗彪的多场木刻展，从台州到杭州，已经办了十几场，观众反响爆棚，引起了业内外人士的关注，他的身份也因此多了一个：艺术家。如今，这一个个木刻，从墙上，搬到了纸上，再次看到犹如故人亲切，却又是一种不一样的感觉。
那一个个黑白的画面，是一种能让人安静下来的诗意之美，让人沉浸在“人散后，一勾淡月天如水”的情境里。每一根线条一点不复杂，简约自然却又意味深长，它们又是灵动的，意境悠远，可以给你无限的想象。
飞鸟，游鱼，懒猫，屋檐，城墙，山川，蒲扇，桂花，星空，莲藕，木马，风车等等，都是江南的生活里最平常的东西，但是在赵宗彪的刻刀下，万类霜天竞自由，有了一种温润的力量、情感的厚度和自由的张力。也正是来自于平常的生活，正是这种朴素的，诗意的，纯真的，共情的，引起了观众和读者的共鸣。所以才会有这么多人喜欢，耐看。
刻刀是坚硬的，故乡是柔软；画面是有限的，心灵是无垠的；江南是固态的，乡愁是移动的；木盘是黑白的，生活是多彩的。
万物有灵，江南的一切是那么美好，春风秋雨，寒来暑往，四季变换，无论白天还是黑夜，无论花木还是生灵， 无论是一盆静态的花，还是一只歌唱的鸟，散步的猫，在黑白色的木盘里，是一个空旷和丰富的世界，散发着自由的气息，因为除了画面，还有你还能感受到人的气息，人的情感和故事，记忆和想象，这些超然物外的东西，是艺术的力量，打动人心。
赵宗彪的木刻看起来只有寥寥几刀，手起刀落，干脆利落，但构思却很巧妙，可以说，简约而不简单，这个点这条线，刻在哪里，用阴刻还是阳刻，用粗的还是细的，怎么布局，都不是随便的，都有着艺术的处理。在以前，木刻是匠人，在现代，赵宗彪如果是个匠人，那么就是一个哲匠，刻着对生活和世界的思考。这种思考，通过一把刻刀一块木头很轻松的表达了。
我和赵宗彪先生认识多年，他高高瘦瘦，是个硬气的人，或许是和他家乡天台这方风土有关。他热心，真诚，重情义。在很多人眼里，他是谦谦君子，有士人的风范，这在当下是相当难得的。
在木刻之前，他更出名的身份是作家，文字圈里的人知道，他的笔也和他的人一样硬朗，写杂文，写评论，写文史，字如铜豆一样铮铮作响，这些年已经出了很多本书，这本是《木上江南》是最特别的。我们看到，当年这名在北固山麓意气风发办文学刊物的理想少年，经历了从政、报人之后，如今拿起刻刀，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，沉醉在黑白之间，雕琢故乡风物，并且有了不菲成就。
以笔为刀时，他呈现给我们的更多的是硬朗的斗士；以刀为笔的现在，他给我们的是另一种身份更像是一位沉吟而柔情的诗人。不变的则是那股独立的思想，那颗纯粹的初心。
无论文字还是艺术，干净，纯粹的人，才会有干净、纯粹的作品。所以，在赵宗彪的木刻里，我们看到的，是一个干净的、诗意的世界，是一个温润的、丰厚的江南。这就是他的内心，无谄媚，无俗态，无追名逐利的低趣。写文章也好，木刻也好，纯粹是他的一种发自内心的热爱。
曾几何时，我们发现，家乡发展了变美了，却也让人找不到乡愁了；人的生活富裕了有钱了，却也变得复杂了疲惫了。在工业化和城市化的浪潮里，在钢筋水泥的丛林里，越来越多的人回味过去，过去的家乡，过去的那种简单生活的美好。
是的，时光终会带走一代又一代人的青春，带走一代又一代的记忆，带走那些曾经熟悉的风物，带走昔日的家园，但是，赵宗彪用一把刻刀，给我们还原了一个共通的心灵家园。它典雅，温婉，散淡，它有记忆，有情感，它干净纯粹，有熟悉的东西，温暖场景，有故人的身影，似乎可以用一切的美好形容。
世间美好的东西，能打动人心的是情绪，情感，情怀，并以此引发的共鸣。所以，我们应该感谢赵宗彪的这种热爱和他的刻刀，让我们找回了那难以寻觅的乡愁，那久违的平常生活里的诗意和简单美好，找回了漫天星空，辽阔原野，找回了小桥流水，昔日故人，并以此怀想或慰藉，或向往。
故乡在江南，就是根在江南，所以，每个人心里都会有一个江南，一把刀，刻不尽江南的无限好，喜悦也好，惆怅也好，愿这样的美好可以在赵宗彪先生的刻刀下继续延续。这是中华文明的延续，也是乡愁的延续。
（作者系浙江日报报业集团旗下的钱江晚报特稿与评论中心副主任）