本报讯 （章建民）从11月8日起 “问道暨阳——茹峰中国画作品展”在浙江省诸暨市博物馆隆重开幕。此次活动由浙江省美术家协会、浙江画院、中共诸暨市委宣传部、诸暨市文化广电旅游局主办，诸暨市文化馆、诸暨市博物馆承办，诸暨浣溪沙书画院协办。据悉，这次画展将至12月7日结束。
      此次展览通过“江南篇”、“拟古篇”和“创作篇”三个篇章，向观众全面展示茹峰一路走来的创作面貌。“江南篇”以江南水乡题材为主，艺术家以儿时记忆中的故乡生活为题，以中国画特有的色彩和笔墨体系，古为今用，为观众营造出艺术家独有的精神家园；“拟古篇”集中为艺术家学以致用，以对历代名画的理解，咀嚼为艺术家笔下的新传统；“创作篇”体现出艺术家近年来在巨幅山水作品上的反复打磨，走向更为恢弘的场景，于此中间抒发时代背景下天、地、人的感悟。       身为浙江画院负责人和专职画师的茹峰，长于苏州，求学杭州，工作辗转于两地，却终为“天堂”中人。上世纪90年代，茹峰以江南山水出道并为业界所关注，其艺术之路如同于其在苏杭两地的往返——从学院的传统走向江南水乡的新山水，从新山水到博士研究生前后传统的回归，而后再从传统出发，在创新和传统中摸索出属于个人的绘画语言，在他身上，也反映出新中国以来第二代山水画创作者的心路历程和时代感悟。茹峰长于空间的腾挪转换，近中远关系的处理和使用，对于中国画空间关系的营造，为其作品营造出绵绵不绝的悠扬气韵。
      中国美术学院教授、博士生导师刘国辉认为，画的超越源于心的超越，茹峰的作品无论是崇山峻岭、浮云奔泉，还是杂树茅舍，都作了新的整合、编排，赋传统的题材以新的神采，画面显示了他精到的传统功力和造景能力。茹峰张扬了古已有之的“吹云弹雪”法，泼彩吹拂，寓人工于天成，把尽兴流淌的粉彩变成富有灵性的流云霞光，犹如温顺的精灵偎依在葱郁的山峦之间，刚柔相济，动静对应，冷寂的表象下跃动着生命的脉搏。这里不含玄妙的禅机，这里没有老庄的超然，这里是茹峰构筑的一个属于他自己的语境，一则倾泻人世感怀的茹峰式的山林情话。
      中国艺术研究院博士生导师，美术史家陈绶祥这样评价茹峰的画风，吴门后学群督予更进，茹峰尤其以画知音。观其人其画，诗辞印画既承吴门家学，亦受西学点悟而理入欧美，更师皖闽南北能增醇厚而取其长。在学院中不以所谓“素描，写生，创作”等摹物造型为长，而以读书、看画为常。故能应目会心，取象不惑，他深知品德，诗书对人和画的重要，更可贵的是他从高古的追求入手，而不受“解构”、“波普”等创新入手，深知“传统”就是被历史首肯的创新，故而他的作品一看古雅，三看入味，再看入心。      诸暨是与中国历史密不可分的地域，同时又是中国文化的回忆之地。生长于苏州的茹峰，祖籍绍兴，而在历史上又称暨阳的诸暨，是比绍兴更大也更为古老的行政划分。故此次展览落地诸暨市博物馆，既是其个人对于作品的一次总结回顾，同时也是艺术家的溯源追根。（作者系浙江省对外文化交流协会副秘书长、浙江日报高级编辑）